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Hugo López Chirico empezó a pintar en 2018, a sus 82 años, después de un largo recorrido por la música como director de orquesta, pianista, docente y autor de libros. Había dirigido la Orquesta Sinfónica Municipal, la Ossodre y la Filarmónica de Mérida, en Venezuela. La iniciación en la pintura ocurrió unos meses después de un infarto, en el encuentro con un Delaunay y "un azul increíble", y con una llamada a su amigo Miguel Battegazzore.
El maestro López Chirico venía transitando por las artes visuales desde décadas atrás, en la escultura. Su primera obra, de 1973, realizada como reacción al golpe de Estado, fue vista con entusiasmo por su amigo Germán Cabrera, quien le auguró que seguiría creando, como ocurrió. En 1989 llegó a la expresión gráfica a través del recurso didáctico que usó para sus clases de historia de la música. Fotocopiaba partituras, las yuxtaponía en grandes "pancartas", y con colores destacaba la estructura de la pieza. La diagramación del tiempo (que estaba en la música) se transformaba en una diagramación en el plano (en el gráfico resultante). De una expresión fundamentalmente diacrónica como la música, pasaba a una fundamentalmente sincrónica (aunque, aclara, diacronía y sincronía son rasgos predominantes, no absolutos).
Menciona músicos que encontraban vínculos entre sonidos y colores (Olivier Messiaen, Antonio Mastrogiovanni). No es su caso, de todos modos; Hugo no hace un "análisis molecular" de correspondencia entre notas y colores, sino "estructural", el color sigue a la estructura de la composición musical.
En nuestra charla en su taller menta a artistas admirados, en la música (Beethoven, Chopin, Roussel, Ravel, Debussy) y en artes visuales (Monet, Cézanne, Chagall, Figari, Bonnard, los Delaunay, el escultor Naum Gabo). Recuerda con admiración a sus maestros de dibujo en su Melo natal: Violeta Varela Escofet ("escultora magnífica", con una obra transgresora); el "fantástico académico" Puig, el maestro Américo Espósito.
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Entrevistamos al escultor Gonzalo Balparda mientras recorremos su exposición "La urdimbre de hierro" en la Sala Carlos Federico Sáez.
Gonzalo comenzó su actividad artística en 2006, en la pintura. De esta etapa destaca su experiencia en el taller del maestro Guillermo Fernández, que fue quien, nos dice, "armó la base de la estructura que me quedó en la cabeza" cuando pasó a la escultura en el 2012.
Entre mulitas y medusas, polillas y máscaras, el artista nos muestra "la urdimbre" que da nombre a la exposición, el entramado de varillas de hierro que es la base sobre la que va soldando las piezas.
Nos habla de su interés por encontrar imágenes potentes; de su "pelea interna" entre abstracción y figuración; de la herencia del constructivismo.
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Entrevista a los tres artistas expositores en la sala de arte Nicolás Loureiro del Teatro El Galpón, inaugurada en 2019 con una muestra homenaje a Octavio Podestá. La muestra Dieste Gonella Piñón abre el ciclo expositivo del año 2020, y es una coproducción de pozodeagua con el teatro. Tres artistas jóvenes, nacidos al recuperar la democracia en nuestro país, presentan pintura y escultura en diálogo.
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Muestra de Pablo Uribe “Aquí soñó Blanes Viale” MNAV 8 de noviembre al 3 de marzo 2019. Entrevistas al equipo de trabajo, y sobre la intervención del MNAV.
“Que una obra te lleve a la otra”
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Entrevista en su taller de Montevideo, editada con imágenes de sus últimas exposiciones en el EAC y Galería SOA, y visita al Museo Zorrilla, donde fue inaugurada el 7 agosto de 2018 su individual: "Nuevos ensayos para Ecoeuritmia".
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Andrés Santángelo habla de sus comienzos: sus clases de talla en madera con el escultor español Javier Nieva desde los doce años, su pasaje por Carpintería de la UTU y los Talleres Don Bosco y su pasaje por Arquitectura. En 1999 comienza a dar clases y trabaja con Javier Abdala. Los “perros” que presentó en el MNAV, “a lo Diego Masi”. Sus obras en Galería Marte. Sus instalaciones en el World Trade Center. Su interés por la escultura figurativa del español Juan Muñoz y su admiración por el inglés Anthony Gormley
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Escultor y docente, nacido en Maldonado (Uruguay) Boris Romero es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En su taller de Montevideo nos recibe para hablar de su obra y presentar en cámara sus recientes trabajos, la experimentación con materiales como la resina y el acero.
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Se exhibe un video de Gustavo Fernández sobre el artista y la muestra. Luego el artista nos cuenta sobre su trabajo con los mosaicos, la simbología y el árbol de la vida, motivo de muchas de sus obras.