Hugo López Chirico empezó a pintar en 2018, a sus 82 años, después de un largo recorrido por la música como director de orquesta, pianista, docente y autor de libros. Había dirigido la Orquesta Sinfónica Municipal, la Ossodre y la Filarmónica de Mérida, en Venezuela. La iniciación en la pintura ocurrió unos meses después de un infarto, en el encuentro con un Delaunay y "un azul increíble", y con una llamada a su amigo Miguel Battegazzore.
El maestro López Chirico venía transitando por las artes visuales desde décadas atrás, en la escultura. Su primera obra, de 1973, realizada como reacción al golpe de Estado, fue vista con entusiasmo por su amigo Germán Cabrera, quien le auguró que seguiría creando, como ocurrió. En 1989 llegó a la expresión gráfica a través del recurso didáctico que usó para sus clases de historia de la música. Fotocopiaba partituras, las yuxtaponía en grandes "pancartas", y con colores destacaba la estructura de la pieza. La diagramación del tiempo (que estaba en la música) se transformaba en una diagramación en el plano (en el gráfico resultante). De una expresión fundamentalmente diacrónica como la música, pasaba a una fundamentalmente sincrónica (aunque, aclara, diacronía y sincronía son rasgos predominantes, no absolutos).
Menciona músicos que encontraban vínculos entre sonidos y colores (Olivier Messiaen, Antonio Mastrogiovanni). No es su caso, de todos modos; Hugo no hace un "análisis molecular" de correspondencia entre notas y colores, sino "estructural", el color sigue a la estructura de la composición musical.
En nuestra charla en su taller menta a artistas admirados, en la música (Beethoven, Chopin, Roussel, Ravel, Debussy) y en artes visuales (Monet, Cézanne, Chagall, Figari, Bonnard, los Delaunay, el escultor Naum Gabo). Recuerda con admiración a sus maestros de dibujo en su Melo natal: Violeta Varela Escofet ("escultora magnífica", con una obra transgresora); el "fantástico académico" Puig, el maestro Américo Espósito.

El Centro de Exposiciones SUBTE de la Intendencia de Montevideo presenta la muestra colectiva "50 años", cuando se cumplen 50 años del golpe de Estado en Uruguay.
La exposición incluye obras de los años setenta y ochenta, y obras contemporáneas. La curaduría es de Ionit Behar, Jorge Soto y Martín Craciun.
Nos acompañan en el recorrido Maru Vidal, coordinadora general del Subte, y Martín Craciun, que también es curador estable de la sala.
Maru y Martín comparten comentarios sobre cada obra, y también sobre las conexiones que establecen entre sí.
Nos dicen que la propuesta es, con la memoria de los 50 años, también pensar el hoy, y con la mirada en la región. Trabajar una memoria activa, que también atienda a los actuales golpes de Estado, represión, desinformación.
Cuando seleccionaron obra producida en los años 70 y 80, pensaron en artistas que logran proyectar su trabajo hasta el presente, y que siguen interpelando.
La muestra "50 años" es un sistema de ideas, que reivindica "lo ideológico", en tiempos en que algunos sectores tratan de asignarle una connotación negativa a esa palabra. Esta exposición, en cambio, la defiende: es una trama de diálogos entre obras y artistas de generaciones distintas que, en todos los casos, tienen "un compromiso muy marcado con los derechos humanos, con la libertad, con la democracia".

El artista uruguayo Carlos Palleiro, residente en México desde los años del exilio, integra la muestra colectiva "Sin palabras. Un recorrido hacia la libertad" que se presenta en el teatro El Galpón cuando se cumplen 50 años del golpe de Estado en el Uruguay. En ese marco, Carlos participa con su exposición "Afiches con memoria".
Desde su casa en Puebla, en una entrevista por videollamada, el artista comenta algunos afiches expuestos; los aspectos gráficos y las circunstancias en que fueron realizados. Rinde homenaje a la rica tradición gráfica mexicana y al compromiso de sus artistas con las causas populares. Recuerda sus inicios en el afichismo, en la tarea militante.

Celebrando 50 años de trayectoria, de trabajo constante, Claudia Anselmi presenta en la sala María Freire del Museo Blanes una muestra en que la exhibe desde sus primeros dibujos y pinturas realizados a los 14 años en el taller de Nelson Ramos hasta el proyecto más reciente en el que procura descubir que hay debajo de un lienzo que le regaló (cubierto de blanco) su maestro algunas décadas atrás. Un recorrido en el que revisa y comparte su obra desde el inicio ...

Entrevista a Josefina y Martha Pezzino sobre su padre Antonio Pezzino (Córdoba, 1921- Montevideo, 2004). A cien años de su nacimiento en el Museo Nacional de Artes Visuales (mnav) se realiza una muestra antológica, donde se propone un recorrido organizado por los distintos periodos de la obra del artista , quien al radicarse en Montevideo se integra al TTG y hermana con varios de sus integrantes.

La entrevista se realiza en la casa del fotógrafo habla de la muestra que realizó en 2017 en el MNAV, su vida como artista gráfico. El programa cuenta con intervenciones del curador de la muestra el fotógrafo Rodolfo Fuentes donde habla sobre el destacado artista.

Entrevista a Óscar Larroca en su muestra "Santas Pascuas: una historia de simulacros" en el Museo Nacional de Artes Visuales. También hay un corte sobre el Museo de la Uva y el Vino.

Entrevista grabada en Buenos Aires, en su casa donde funciona su taller. Nigro habla de su relación con Montevideo donde conoció a Gurvich, su vida en el Cerro y la Feria del Libro y el Grabado organizada por Nancy Bacelo . Enseña diferentes obras en las que ha trabajado, describe técnicas, materiales y métodos, recalca que esto que vemos es sólo una parte de su gran producción artística

Este programa se presenta en dos partes; Lastreto habla de su juventud en Montevideo y de las distintas etapas de su vida primero en Cuba y luego en EEUU antes de regresar a Uruguay. Finaliza con la afirmación de que todo arte es político, concepto que profundiza en la segunda media hora. Las ciudades, las obras de arte y la globalización son algunas de las ideas que plantea el artista.