Un 1 de mayo compartimos mas de diez horas con Yamandú Canosa y Emma, su esposa, en su estudio de Barcelona.
Con el entusiasmo de preparar una gran muestra individual en el DalÍ Museum de Florida y mucho trabajo de preparación, Canosa abre las puertas de su espacio de trabajo para conversar sobre el arte, las vanguardias, el surealismo y si obra.

En su taller de la Ciudad Vieja de Montevideo al comenzar el programa la artista enseña una escultura realizada a los veinticuatro años; durante la entrevista plantea la diferencia entre arte y artesanía, enseña los materiales como el aluminio y las piedras con que trabaja sus "antijoyas" y la indumentaria que diseña y modela en base a telas y tejidos

Entrevista en su casa de Buenos Aires a cincuenta años de su primera exposición y habiendo sido elegido para representar a Argentina en la 53 Bienal de Venecia. Lo figurativo y lo abstracto en su carrera, la crisis de la imagen y la pintura son reflexiones centrales de este programa donde también el artista habla de política, de la investigación y del concepto de RED

Por las calles de Berlín junto a Renate y Dorothée Willert nos dirigimos a la galería de arte donde ella expone, Ei es el nombre de la muestra en una pequeña sala céntrica de la ciudad. De regreso a su taller, traducción mediante de la profesora Willert, Anger presenta sus pinturas, fotografías y objetos. Renate ha inventado un alfabeto formado por círculos de colores, cada color es una letra; pinta al temple, con huevos y tintes sus grandes telas de colores. Invitamos a Renate a exponer a Montevideo, unas semanas antes de viajar, cuando salía de la imprenta donde estaba ampliando las Imágenes que traería para su muestra Alegría, un camión la atropelló. Ella iba en bicicleta, estaba feliz de viajar a Uruguay, de volver a América después de tantos años. Extrañamos a Renate, una querida amiga, sensible y generosa

El programa comienza visitando su exposición en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas, allí comenta como se concibió la exposición, mientras se detiene a hablar de algunas obras en particular. La segunda parte se desarrolla en su taller, donde muestra dibujos y bocetos, mientras explica sus ideas acerca de lo abstracto, la representación plena, el color, la irregularidad de la línea y la ilusión de sentido

Entrevista realizada en su taller de la Ciudad Vieja donde el artista plantea conceptos relativos a la pintura, su búsqueda, la necesidad de pintar y su relación con la obra a pesar de que asevera que su obra vinculada a lo conceptual no se puede explicar a través de conceptos

Entrevista realizada al artista en su casa donde funciona su taller, acompañan el comienzo del programa su esposa la artista Ana Campanella y su hija Pina Masi. En el inicio narra anécdotas sobre adquisiciones de obras de colegas en forma inusual, continúa hablando de su trabajo y los premios obtenidos a lo largo de años de su trayectoria en la que fue transitando diferentes etapas hasta dedicarse al arte en forma exclusiva y tratar de vivir de hacer arte. Al finalizar explica el uso del aerógrafo y pinta una obra frente a las cámaras

Ignacio Iturria fue el primer artista entrevistado por Pincho Casanova cuando comenzó la primera época del Monitor Plástico. María Luisa Torrens, Directora de Artes Visuales del Ministerio de Educación y Cultura en 1994, le había sugerido que empezara el ciclo con él. Y así fue que Iturria lo recibió en su taller de Carrasco, en Montevideo. En el 2006 cuando comienza la tercera época de El Monitor, Iturria vuelve a ser entrevistado. Habían pasado doce años. Este programa presentado en dos partes edita fragmentos del programa de 1994 con la nueva entrevista que se desarrolla frente a un caballete con una tela blanca, donde Iturria comienza a pintar un nuevo cuadro mientras habla del futbol, el humor, los materiales, la técnica, el arte, la colonia de artistas en Centro América, la época de Cadaqués, Figari y Torres García